Introdução ao Improviso

Constructive Elements in Jazz Improvisation
Author(s): Frank Tirro
Source: Journal of the American Musicological Society, Vol. 27, No. 2 (Summer, 1974), pp. 285 -305
Published by: University of California Press on behalf of the American Musicological Society Stable URL: http://www.jstor.org/stable/830561

(p. 285-286)

IMPROVISAÇÃO, a arte um tanto mística de executar a música como uma reprodução imediata de processos mentais simultâneos é apenas a tarefa diária do músico praticante de jazz. Assim como a capacidade de improvisar era um pré-requisito para o instrumentista dos conjuntos renascentistas, o improvisador de jazz ganha reconhecimento e estatura depois de um longo aprendizado que tanto fornece valiosas experiências da vida musical e lhe ensina o seu ofício. Embora os produtos de criação artística são reverentemente estudados e saboreados, o processo de criação artística recebe muito menos atenção, pois raramente é documentado. Desde que o processo e o produto tendem a se fundir em improvisação, supõe-se comumente que improvisações de jazz não chegam aos altos patamares dos produtos escritos de compositores, e uma vez que nada permanece para ser examinado pelo olho, a maioria dos músicos não se preocupa em questionar essa suposição.

Desenvolvimento musical e a expansão do material na improvisação motívica extensa de um artista de jazz é comparável à encontrada em composições escritas da música ocidental. Os melhores solos de jazz são realmente construtivos por sua natureza e podem ser avaliados sintaticamente como outras composições teleológicas do compositor ocidental tradicional. Considerado do ponto de vista formalista, a maior parte do jazz tem em comum com a música ocidental uma orientação objetiva que distingue começos, meios e fins. Os meios pelos quais esses fins são alcançados pode, dentro das normas do subestilo em questão, ser conseguidos numa variedade de formas com uma grande variedade de graus de sucesso. Tanto o tradicional Compositor ocidental e o improvisador de jazz procedem por tentativa de continuar uma situação musical antecedente de tal maneira que a peça cumpra as expectativas latentes implícitas no início ao atravessar uma pista de obstáculos musicais que atrasam a gratificação e criam tensão.

O improvisador de Jazz reutiliza e reformula o material de improvisos anteriores e, como será mostrado, as ideias musicais evoluem através da passagem do tempo e durante as apresentações seguintes. O habilidoso improvisador não começa com uma situação completamente livre ou totalmente em branco, nem passeios sem rumo para um final inconclusivo, mas desenvolve motivos com tratamento cíclico. A demonstração desse processo pode ser vista em três diferentes níveis arquitetônicos. No mais baixo, o improvisador cria novas frases, cuja continuidade se sobrepõe a cadências e faz elisões na estrutura da frase normal; em um nível mais alto, o improvisador constrói coros derivados de situações antecedentes que são relativamente próximas em distância, geralmente o refrão anterior; no mais alto nível identificado, o improvisador manipula ideias musicais decorrentes de eventos passados remotos. Compositor e improvisador procuram criar novas soluções que, pela sua graça, inventividade e equilíbrio, evitam tanto as rotas mais prováveis, quanto as mais difusas.

Palavras de jazzistas sobre a improvisação:

• “Jazz era uma música de rua em um sentido, o tipo de expressão que sai da comunidade negra. Quando descobri o jazz, era como ir a alguma parte do mundo onde eu realmente não tinha estudado o idioma,mas descobrir o que eu poderia compreender certas coisas imediatamente, que ele falou comigo de alguma forma. eu sabia que teria que percorrer um longo caminho e rochosa no meu esforço para tocar jazz, mas eu senti como se eu já entendia a língua., Curtis Fuller “, [Berliner, Paulo F., Pensando em Jazz]
• “Jazz não é apenas:” Bem, cara, é isso que eu sinto e quero tocar. “É uma coisa muito bem estruturada que desce de uma tradição e exige muito pensamento e estudo.-Wynton Marsalis”, [Berliner, Paulo F ., Pensando em Jazz]
• “Melodias do jazz são grandes veículos. São formas que podem ser usados ​​e reutilizados. Suas implicações são sem fim.-Lee Konitz”, [Berliner, Paulo F., Pensando em Jazz]
• “Eu decidi o melhor que eu poderia fazer seria escrever os solos nota por nota, e alinhá-los com a harmonia da música, analisando as notas de acordo com os acordes que estavam sendo tocadas. Então eu iria aprender:” Bem , você pode fazer isso neste momento. você pode fazer isso naquele momento. “Foi como começar seu vocabulário Fazendeiro straight. Arte”, [Berliner, Paulo F., Pensando em Jazz]
• “Tudo vai de imitação para a assimilação e, em seguida, inovação. Você se move desde a fase de imitação para a fase de assimilação quando você tirar pedacinhos de coisas [melodias, frases, etc.] de diferentes pessoas e solda-los em um estilo identificável, criar seu estilo próprio. Depois de ter criado o seu próprio som e você tem um bom senso da história da música, então você pensar de onde a música não foi e onde ele pode ir e isso é innovation.-Walter Bishop Jr. “​​, [Berliner, Paulo F., pensando em Jazz]